回延安,展览|假如一座上海闻名的历史建筑被机器人占体会怎样……,朱亚文

假设上海一座前史建筑被机器回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文人“占有”会怎样?近来,波兰艺术家、策展人高什卡•马库加(Goshka Macuga)在荣宅策划了一场名为“我曾为何物?”(What Was I?)的展览,展览环绕她发明的多媒体机器人打开,将荣宅转变成后人类纪的“文明遗址”,妄图让观众用反思的视角去审视自我以及国际。

“我曾为何物”展览现场

“吞了书卷”的机器人

一个机器人坐在二楼大厅的深处,它的头发和胡子稠密,白色的“紧身连体服”让它看起来像个芭蕾舞演员。它的口中理直气壮,手势跟着句子而改动,好像一个真实的演讲者。

“致吃掉书卷之人子”机器人

私房粽刷屏朋友圈

这个夸夸其谈的机器人名为“致吃掉书卷之人子”。2016年,高什卡马库加(Goshka Macuga)为其坐落Prada艺术基金会米兰展馆的展览发明了这件著作,而在荣宅,它被赋予了新的语境。“荣宅建于20世纪前期,对我来说,那是让人入神的前史时刻:国际经济的转型催生了新的国际关系和文明习气,”马库加说道,在她看来,现在的国际仍然瞬息万变,需求介入一个反思的视角:她构想了一个未来国际,在那里,人类视角已无关宏旨,机器人是荣宅里仅有的居民。马库加用荣宅的前史感营建了后人类纪的布景。

2016年的“机器人”版别

展览的称号“我曾为何物”(What Was I?)出自玛丽雪莱的小说《弗兰肯斯坦》。科学家弗兰肯斯坦发明的怪物没有名字,没有前史,终其一生都在寻觅自己的身份。和小说中“面目可憎”的怪物不同,马库加的机器人具有一张人类的脸。“我花了很长时刻考虑要怎么出现这个机器人,我无法决议它的性别,也不知道是否要以某个前史人物为原型来结构,”马库加通知“汹涌新闻艺术谈论”(www.thepaper.cn),“终究,我决议将我知道的一个人作为原型,我把他视为我的‘缪斯’,这样的话,机器人和我之间有更强的联络。关于我来说,这个机器人就好像有一半的生命相同,它是有情感的。”至于它的“大胡子”,马库加则表明,她想要刻画一个智者的形象,而胡子在她看来正是这种人物的标志。

展览现场 机器人置于荣宅

事实上,马库加不止一次在自己的著作中表现出关于“智者”的重视。马库加1967年出生于波兰华沙,1989年前往英国伦敦。她的艺术根据研讨以及对信息的学习和搜集,在她的艺术实践中,她常常身兼策展人、档案管理员等人物。她的著作往往包含了绵长的前史研讨与丰厚的叙事。2016年起,马库加发明了“国际智力协作委员会”(Internationa回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文l Institute of Intellectual Cooperation,简称IIIC)系列设备,由爱因斯坦、弗洛伊德、海德格尔等“智者”的头像雕塑组成。这一系列著作的创意源自她读到的爱因斯坦和弗洛伊德关于“一战”与休战的来往信件。1922年,爱因斯坦等人创建了国际智力协作委员会,旨在促进科学lamunation家、艺术家、教师以及常识分子之间的国际交流,期望用“智干姐妹影院力领导”来替代军事政权,用跨国际的智力交流来阻挠战役。在马库加看来,IIIC构成了她想传达的人道精力的内核,也正是根据这样的原因,她让机器人背诵前史上pt924g很多思想家的言辞,期望借由机器人的言辞来引发人的反思。

Goshka Macuga 图片由Francesco Pizzo供给

“有回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文史以来第一次,咱们站在曩昔,凝望着镜子里消逝的未来,”这个机器人说道,在它的前方,四块双面的大镜子穿插并置,折射出房间里复古的装修以及每个停步于此的观众。

动态艺术:“机器人的藏品”

在机器人面前的四块镜子上,安装了马库加选择的八幅发明于20世纪50至70年代的著作,包含零群(ZERO Group)、空间主义、赤贫艺术等“二战”今后涌现出的实验性艺术流派。“我之所以选择笼统的著作,是黄征老婆由于它可以传达无限的含义。它是具有逾越性质的,可以对未来进行阐释,”谈到为何选择这些著作,马库加向“汹涌袁腾新闻艺术谈论”(www.thepaper.cn)解释道。

四块镜子上的著作

零群诞生于1957年,由海因茨马克(Heinz Mack)、奥托皮内(Otto Piene)和随后参加的君特于克(Gnther Uecker)在德国杜塞尔多夫创建。他们把二战完毕德国屈服视为一个时刻“零”的起始点,抛弃政治性的理念,寻求一种抱负性的,交融审美、品德和科技的新国际。“‘零’是一片幽静,充满着全新开端的朴实可能性,”创建人之一皮内曾描绘道。借由这种美学概念,零群弱化了艺术家双手的大山之恋人物,重视资料本身,以及光和运动所营建的国际。他们强化视觉和光线的感触进程,运用谨慎多变的几许结构让观众领会寂静中蕴藏的爆发力。零群着重对单色的运用,经过运用单色凸显外表的光和影。在展览“我曾为何物?”中,零群成员、意大利艺术家恩里克卡斯特拉尼(Enrico Castellani)的《白色外表》与《黑色外表》就表现了这一点。

《白色外表》部分,图片由记者拍照

“零群艺术的实质和我自己的戴志聪项目很挨近,即探究开端与完毕的概念,”马库加说道,零群所建议的“重启”既可以被视为战役之后的重启,也可以被视为任何一种文明消灭今后寻觅海贼王之冰帝来临新秩序的重新开端,它跨过了时刻性。“此外,我选择的著作大多都有投射的空间感,这是我个人喜爱的艺术方向。”事实上,零群、赤贫艺术与封塔纳的空间主义之间都有亲近的联络。封塔纳将画布本身视为重要的表现者,他用刀片小心谨慎地在画布陈二珂上做出线性切断,使画布逾越二维边界,后来又逐步用黑色的布料来支撑画布,让这些切断成为进入漆黑、私密内部空间的进口,或是通往“国际虚空”的大门。在展览“我曾为何物?”上,除了布面著作,还出现了封塔纳《空间概念》系列的几件雕塑,杰出其“消灭即发明”的艺术特色。封塔纳用最少的资料获取最大的作用,打破了二维和三维的边界。关于零群来说,封塔纳也是重要的首领。而赤贫艺术的代表、意大利艺术家阿尔贝托布里(Alberto Burri)以及深受其影响的美国艺术家萨尔瓦多斯卡皮塔(Salvatore Sc胭脂泪罗永娟arpitta)则用日常日子中的资料来完成二维和三维的转化,并消除艺术与日子的边界。斯卡皮塔回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文将纱带用于发明,将张力赋予平面。

《空间概念,天然》,图片由记者拍照

《构成7号》,Salvatore Scarpitta,图片由记者拍照

在马库加的幻想中,荣宅是未来人类文明的遗址,机器人是人类常识的贮存者,而散落在各个房间里的艺术品可以被视为它的藏品。因而,这些著作大多传递出一种“机器的语回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚白话”。“比如扬斯库霍温(Jan Schoonhoven)、路易斯托马塞洛(Luis Tomasello)等程序艺术与动态艺术运动的艺术家们在著作中探究了类电脑的图画和几许形状,他们和程序、机器树立联络,然后使著作更挨近技能结构,而非人工艺术,”马库加说道。

《软弱的图画》,Grazia Varisco,图片由记者拍照

以格拉齐亚瓦里斯克(Grazia Varisco)的著作《软弱的图画》为杜礼明例,磨砂玻璃之下的有色木条跟着观众的移动而出现出不同的视觉作用。艺术家借此表达“实际是咱们在改动中感知到的现象的不断生成”。与此同时,马库加还带来了她自己的新作:《离散模型》系列。这是马库加从2018年开端继续发明的一组拼贴画,她将搜集的报纸、杂志等进行裁剪和拼贴,著作交融了图画学、前史学以及编程学,从某种视点而言,或许可以被视为机器人关于人类前史的了解与处理。《离散模型》与瓦里斯克等人的动态与程序艺术著作相结合,出现出一种机器或“后人类”的视角。

《离散模型006号》,图片由Macuga Goshka供给

在荣宅的三楼,马库加摆放了一些根据日常日子物品的雕塑设备,它们的功用被掠夺或是改动,然后具有新的含义:美国艺术家理查德阿提瓦格(Richard Artschwager)将日常日子中的椅子简化为根本的线条和方法,表现出极简的理性主义;马里奥梅尔兹(Mario Merz)探究能量的传递,他将作为工业资料的霓虹灯管穿过雨伞、瓶子等日常物品,妄图打破观众的认知捷径,而在马库加的国际里,这一设备看起来像是机器人关于人工物的改造。

《伞》,Mario Merz

在马库加为荣宅选择的展品中,动态艺术占有了很大一部分。关于动态艺术的来源时刻有不同的说法,最广泛的一种观念是动态艺术诞生于20世纪20年代,昌盛于50年代。艺术家们经过将机械运动融入艺术著作,来表达关于机器和现代科技的情绪。马塞尔杜尚(Marcel Duchamp)是最早将“机械”的概念运用于艺术的艺术家之一,从绘画《下楼的裸女》到设备《大玻璃》无不表现了他运用“机械”去搏斗海豚应战既有审美以及回应现代化的妄图。动态艺术的先lgbtq是什么意思锋之一、瑞士达达主义艺术家尚丁格利(Jean Tinguely)则妄图透过机器和运动去传达一种“无政府观念”,即本来效劳于人类的机器或许将成为主人。

永久的哲学问题

在展览“我曾为何物?”中,有一件简单被忽视的著作,那就是美国大地艺术家瓦尔特 德马利亚(Walter De Maria)施欣余的《道林格雷的银色画像》。据介绍,那个“吞了书卷”的机器人地点的是荣宅中阳光最为满足的房间,而这件著作则坐落一间不起眼的斗室间里,假设说机器人是整个展览的中心,用他的动作和言语迫回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文使人去考虑本身以及人与机器的差异,那么,《道林格雷的银色画像》则以一种荫蔽的方法向人提出关于自我与自我形象的问题。著作的标题无疑指向奥斯卡王尔德的小说《道林格雷的画像》,在小说中,道林格雷用魂灵做买卖,使实际中的脸永葆青春,而画像中的脸代他变老。所以,这个耽于吃苦的纨绔子弟不得不把自己的画像藏起来,由于画像已然变成了走漏本相的面具,而他自己的脸则成为掩盖变老的面具。而在瓦尔特 德马利亚对其著作的描绘中,“银版在触摸空气时会变色……当一切者判别时刻满足长时,便可以取下饰板进行清洁,整个进程会重新开端。”银版上的映像好像小说中的肖像。

美国大地艺术家瓦尔特 德114家服网马利亚(Walter De Maria)的《道林格雷的银色画像》

马里亚关于银等反光资料的运用以啊好爽及对王尔德小说的移用提示了肖像、或者说公共身份和内涵自我之间的差异,也迫使观众再次自问:“我曾为何物?”

人关于机器人的不懈发明遭到许多原因的唆使,技能的开展仅仅其中之一:对永生的寻求、对仿制自我与发明生灵的沉迷、对人终究为何物的探究、对劳动力的解放等等都推动了“人工人”回延安,展览|假设一座上海出名的前史建筑被机器人占有会怎样……,朱亚文的诞生。而另一方面,发明再多的“人工人”一直无法处理人关于自己身份的诘问,相反,在很多关于机器人的小说、电影以及艺术著作中,人关于自我身份的诘问常常借由机器人而反射出来。

在美国作家菲利普迪克出书于1967年的小说《仿生人会梦到电子羊吗》中,人类将“移情”或者说“同理心”作为区别自我与仿生人的规范:假设可以关于动物或别人的生命具有感同身受的才能,即为人类,反之则是没有情感的仿生人。在更早的19世纪小说《弗兰肯斯坦》中,“怪物”由于无法在人间取得身份认同而走向溃散,而人类则由于可以在社会中具有各自的方位而“心安理得”。另一方面,这些著作都表达了技能开展到必定阶段后对人类社会的要挟,这也正是马库加在展览中所包含的布景。 僵尸夜总会

展览现场

在观赏完好个展览之后,马库加的霓虹著作《我曾为何物?》出现在一楼门框之上,也对整个展览进行了一次归纳。“这个主题一方面和玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》有联络,另一方面也和一切咱们能幻想到的一切哲学问题有关,”关于展览主题以及这件著作的含义,马库加向“汹涌新闻艺术谈论”(www.thepaper.cn)解释道,“在这样的架构下,我期望提出展览中非常重要的一个概念,即‘反思’,面向未来或是天然的反思,这对我而言非常重要。”另一方面,马库加表明,“我曾为何物?”出现在机器人的言辞中,又出现在展览的结尾,北帝伤后“它发明了一个循环,从言语上提示咱们去考虑,咱们是何物,咱们是谁,咱们为何如此。”

马库加的霓虹著作《我曾为何物?》出现在一楼门框之上

展览将继续至6月2日。

(文中图片除注明外均由Prada艺术基金会供给。)

展览 战役 艺术
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